「與物」与器物相遇，与自我重逢

物质过剩却感知匮乏的时代，我们与物的关系正在悄然改变。我们习惯于快速消费、即时获取，却忽略器物如何承载着时间、技艺与结构。如何重新理解物，并从中生成意义？这正是本次展览提出的核心问题。

回望历史，器物既是文明的象征，也承载着信仰、礼制与日常美学。从青铜器与茶道陶器，到威廉·莫里斯的“日用即美”和包豪斯的“形式美学”，物始终深嵌于人类的思想与生活。

本展艺术家以陶瓷、大漆、玻璃、金属等媒材创作日常器物，既尊重材料的秉性，又探索其诗意与偶然。他们不是征服材料的匠者，而是与其共创的同行者。正如人类学家蒂姆·英戈尔德所言，物不是被动制造的产物，而是与世界交互中不断生成的存在。

展览意在剥离物的修辞，将器物还原为关系的节点：连接身体、土地和记忆，映照当下生活的情感肌理。

我们如何在一只碗、一盏杯、一席盘中，重新辨认自身与世界的边界？

物即答案，也是诘问。